A chaque style il y avait un ou plusieurs jazzman a sa spécialité, stule New Orléans (Louis Armstrong, Sidney Bechet), Chicago (Bix Beiderbecke), Ere du Swing (Fats Waller, Lionel Hampton), Be Bop (Charlie Parker, Dizzy Gillespie), Jazz Cool (Miles Davis)...
RAY CHARLES
Un Jazzman bien connu dans cet univers. Un film d'ailleurs a été réalisé a son effigie sortie le 23 février 2005, réalisé par Jach Taylor et avec Jamie Foxx un chanteur de R&B.
Francis Bacon naît en Irlande de parents anglais. Enfant maladif, il est durement traité par son père et connaît une grave crise lorsqu’il révèle à sa famille son homosexualité. Il part pour Berlin et Paris, où il vit la bohème artistique des années folles, puis s’installe à Londres et peint ses premières toiles sous l’influence de Picasso et des surréalistes. Il peint pendant la guerre un triptyque, Trois Etudes pour des figures au bas de la croix (1944), où se trouve déjà l’animalité terrifiante de ses toiles ultérieures. Plus tard, il détruira une grande partie des œuvres exécutées avant 1944. Le travail de Bacon n’est réellement reconnu qu’après la Seconde Guerre mondiale : ses œuvres provoquent des réactions extrêmes, souvent d’intense répulsion, tant elles sont violentes et expressives. La figure humaine y est isolée dans un environnement neutre, disloquée, amputée, contorsionnée, comme torturée, parfois enfermée dans une cage, elle peut être associée à un bœuf écorché (référence à Rembrandt), ou figurée hurlant comme dans la série d’études d’après le Portrait du pape Innocent X de Vélasquez. Dans les années 1960, Bacon peint plusieurs triptyques emblématiques, dont Trois Figures dans une pièce (1964). Après le suicide de son compagnon George Dyer en 1971, l’artiste réalise trois triptyques où il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame ; il peint également de nombreux autoportraits. Largement influencé par l’art classique, Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peignit pourtant exclusivement, sans jamais chercher l’abstraction chère à son époque.
Pendant les vingts années suivantes, Vasarely développa son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux mais employant un minimum de formes et de couleurs. Son travail lui a valu sa renommée internationale et il a reçu plusieurs Prix prestigieux (comme par exemple le Prix Guggenheim à New York).
Il créa la Fondation Vasarely qui fut reconnue en 1971, comprenant le musée didactique de Gordes (1970 - 1997) et le centre architectonique d'Aix-en-Provence (1976) et deux musées « didactiques » à Pécss (1976) et à Budapest (1986).
Voici un site où vous pourrez voir quelques oeuvres de Victor VASARELY :
